著名京剧艺术家程砚秋先生说的好：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个歌唱的匠人，而不能成为一个艺术家。‘歌以咏言、声以宣言’，‘哀乐托于声’。

歌唱艺术不是为了歌唱而歌唱，而是通过声音，将词的意思、感情表达出来。演员要将自己深入到唱词的情景中，而不能将声音、词义和感情割裂开来。”可是要怎样才能做到“声情并茂”呢?首先是深入到唱词的情景中，也就是说要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。其次便是我们常说的一句话“要想感动别人，先要感动自己”歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情，不会表达思想感情的歌唱者只能算作“歌唱匠人”。在处理歌曲时要一丝不苟的细心体会，琢磨歌词内容思想感情的深刻含义，用心去体会，用心去表现。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是歌者进行艺术创作所需要的内心感染力，它来源于歌者心灵的投入，没有心灵的投入，就不可能是真情的流露，“无病呻吟”，“皮笑肉不笑”的虚假表演是欺骗不了听众的，只能使人感到反感和厌恶。因此歌唱表演中的情感表达要准确，要掌握歌曲情感动态的变化与发展，不能是抽象或空洞的“热情”或“悲伤”。

斯坦尼斯拉夫斯基也指出“冷淡无情的表面技巧，与声名狼藉的‘灵感’(即只管热情)，其结果是相同的。”其实很多学生在演唱中确实存在着表面的、浮浅的、空洞的“表情”，这种“情感表现”矫揉造作，毫无情感的说服力。

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